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標題: 2018年台灣電影:“幸福”依旧在“路上” [打印本頁]

作者: admin 時間: 2022-1-17 18:54
標題: 2018年台灣電影:“幸福”依旧在“路上”
《幸福定格》海报

彷佛很难再用简略几个词来描写2018年的台灣片子了，它们逐一脱下了比年来的若干标签，堕入难以定性的场合排场。對台灣片子来讲，這一年恍如温温吞吞，阴云覆盖，又彷佛总孕育着阳光與但愿。

《谁先爱上他的》囊括了下半年的台灣院線與舆论阵地，又极其應景成為金马奖舞台上台灣片子唯一的種子選手。李安主席上任的第一年，大陸片子周全来袭，不但台片失意，金马奖的颁奖台也其实不承平。又是不甚如意的一年嗎？可紧接着12月，一部改编自同名韩片的《比哀痛更哀痛的故事》横空出生避世，以2亿多新台币的票房創下了台灣片子3年来的最好成就。台片市场回复？可一查数据，全台破万万的作品唯一9部，远远不及客岁。

隐约感觉，从年头的《幸福路上》，再到年底的《幸福定格》，2018年的台灣片子，是一向走在探究“幸福”的路上。片子之神的暗昧的地方在于，纵使把一年台片中所有的人物、情節和镜头组合，也拼不出所谓“幸福”的谜底，也拼不出一个其实的“都會”。片子的空幻與真实已从新编织了汗青與影象，正如“幸福都會”其实不“幸福”，“台灣”也从未被瞥见。對付台灣片子的运气，触获得的偏偏只有當下踩着的那条“幸福路”。

贺岁檔“幸福”再也不：

动作片改造檔期，票房冠军旁落别人

贺岁檔形塑了在男性持久液,地观众的必定审美惯性，正如2019年大陸春節檔看似科幻元素當道，但实在溟溟中照旧解脱不了消毒神器,國人爱看的西遊IP，只不外此次耍棍的换成為了外星人。而對台灣观众来讲，由于猪哥亮的去世，2018年的开年影市成為自2013年《大尾鲈鳗》以来第一个没有猪哥亮的贺岁檔，那些带着荤段子和本土笑料的“大”系列笑剧终究和观众说再會了。终會有新的类型與元素改造這个檔期，而時代必定陪伴着观众审美习气的变革與阵痛。2018年，《角头2：王者复兴》参加战局，其实是大大扭转了贺岁檔的综艺嬉闹感。

《角头2》承接着前作的焦點命题“角头”（即处所聚落公众的@魁%cLbwj%首或头%dcGOc%子@），堪称是极其精准地调取了台灣民間世俗糊口的营养。另外一部贺岁檔作品《花甲大人转男孩》则承接“植剧院”電视剧《花甲男孩转大人》的剧情、設定與职員班底，讲述以郑花甲與阿玮降服阻碍美满连系為重要剧情的南部乡下糊口。纵使片中也有没有厘头的穿越設定，但焦點還是一派暖和动听的台情台事。可见，2018年度的贺岁片虽有类型上的庞大扭转，褪下了以往闹轰轰的气质，却照旧处所元素满满，稳稳捉住台灣观众的感情共识。终极，两部贺岁片的票房成就双双破亿。

對观众来讲，成為贺岁檔冠军的《角头2》天然是新颖的类型，先来者中纵有精品之作如《艋舺》，也其实少得可怜。可本土观众的買账，其实不能把《角头2》推动优异華语黑帮片的殿堂。《角头2》已把黑帮片的“形”做足，姚宏易的拍照带来浸入感极强的质感，陌头乱战排场感极佳。但是“形”再足也不外是上世纪八九十年月香港黑帮片的复刻，“神”的散漫倒是大问题。若是将《角头2》纳入犯法片的序列，同年度台片中反却是卸下枷锁、轻装上阵的《引爆點》與《狂徒》显得洒脱爽利。二者皆由吴慷仁担纲主演，前者更重悬疑和政治诡计，後者则更重动作及犯法戏份。吴慷仁在一年以内，见证了两部台灣片子在动作悬疑类型上的冲破。《引爆點》由渔民的自焚事務作引，牵涉出渔民與石化公司的纷争、官商之間的假意周旋，此中設置多处反转，節拍紧凑，渐渐惹人入胜。《狂徒》的特點则是纯洁的动作戏和速率感，在台灣片子的显現里实属可贵一见，吴慷仁在片中進献了邪气实足的反派演出。总的说来，《引爆點》與《狂徒》都没有囿于在地元素的标签，连口白也几近满是平凡话，又是台片建造中少有的类型，無疑具有了更大的景象與款式；可它们票房成就却不尽人意，全台均仅為五六百万，成為2018年台片影市的一个無解之谜。

贺岁檔“幸福”再也不，而原属于贺岁檔的头筹却被一部一點也不“幸福”的片子夺走，恰是林孝谦导演执导、翻拍自同名韩國片子的《比哀痛更哀痛的故事》。片子在绝大部門剧情桥段上都复刻原作，讲述张哲凯與宋媛媛从小相依為命，但因本身罹患沉痾、没法陪媛媛走完余生，因而决订婚手把她推向另外一段婚姻。在韩式情節脚本就略显俗套的环境下，林孝谦导演對原作的视听转译、對演出的引导就显得步步谨严而切确。好比，在原作節拍较快的环境下，林孝谦给了男女主人公相处、相知的更多铺垫，同時後半段揭晓反转的剪辑傳染力实足。一部有樂成原作作為包管、翻拍忠厚而又转译切确、“哭爆全台”营销卖點实足的恋爱片，终极拿下年度票房冠军，也不使人不测了。現在，《比哀痛更哀痛的故事》也已在大陸院線上映，其在3月15日的单日票房乃至跨越了好莱坞大片《诧异队长》。在台式文艺爆款暌违大陸影市多年的环境下，让咱们拭目以待它在大陸的终极成就。

台式可怕片疲态初显

由于2015年的《尸忆》與《红衣小女孩》，可怕片突然成為了台灣片子市场的香饽饽，而程伟豪的“红衣小女孩”系列几近以一己之力促成為了观众對台灣可怕片的相信。2017年的台片票房冠军，恰是堪堪破亿的《红衣小女孩2》。現在，该系列再添一部别傳，几成台灣最大的贸易IP。

《人面鱼：红衣小女孩别傳》是那種凭仗前作堆集的荣誉而未映先爆的片子，票房下限绝對不低。片子的思绪也充实阐扬IP上風，以台灣妇孺皆知的乡野傳说“人面鱼”為故本家儿轴成长出别傳，将“红衣小女孩”系列引向全新的“魔神仔宇宙”（片尾彩蛋還把前两部的情節贯串起来），表現出台灣片子在項目开辟上的成熟度。但细究之下，曾拍出過《污流》的庄绚维导演其实不比程伟豪做得好：在這凑成片子宇宙的一集中，可怕系统混乱，亲情议题過分煽情，又彷佛與可怕的主體魔神仔联系关系甚微，逻辑难以自洽，和殊效建造照旧差能人意。最後收成近7300万的成就，明显不及预期。在IP成熟、模式不乱的环境下，不出力的可怕片子建造無疑會危险和透支观众對该类型的相信。

2018年照旧是可怕片子的大年。此中《粽邪》持续“红衣小女孩”系列的路数，从台灣民間傳说“送肉粽”中罗致营养来演绎剧情，获得近5000万票房的不俗成就，可见此类型照旧是台灣观众最為认识和青睐的可怕片。《切小金家的旅店》开辟出可怕笑剧的亞类型，以主人公切小金及两名同窗在其家属旅店中的可怕履历為“幌子”，在此中编织笑剧化的桥段，而实则回归到误解化解、家属亲情的通例美满终局中，终极获得近2000万的票房。一部《蓝色項圈》则更重议题感，将中學生進修压力過大的教诲问题與可怕类型连系起来，讲述中黉舍舍内惊悚事務，只惋惜偏执于塑造阴沉氛围、制造强行反转，却使得叙事核心不敷集中，总體质感不三不四、使人出戏，挥霍了一个不错的题材，票房成就也其实不抱负。《蓝色項圈》提醒咱们，台灣类型片一灌输重的议题性，使得片子暗地里的社會效劳本不會太弱，却常常堕入议题先行的窘境，而类型叙事的技能不足，反倒减弱了片子自己的气力。在2018年的台灣片子中，讲述“山老鼠”窃取树木的《山的那一邊》等作品皆是如斯，只有台灣少数民族题材的《只有大海晓得》清爽天然、不落窠臼。

总的来看，2018年台式可怕的出產照旧前赴後继，却在市场反响中疲态初显。看可怕片既然已成观众习气，那末只有优良的可怕片出產才能與市场的需求相匹配，不负该类型的大好远景。

幸福的與空幻的、台上的與台下的

久长以来，和久长的今後，金马奖都将一向是華语片子殿堂的“戛纳”，而非奥斯卡。决议台灣文艺片职位地方及光荣的，恰是金马奖的提名與获奖，而毫不是票房。2018年對台灣片子来讲是一个不折不扣的小年，台片在金马奖共23个比赛类奖項中只斩获8項，谢盈萱的影後桂冠也是台片得到的最首要奖項。在大陸片子與台灣片子轮番“坐庄”的环境下，实在咱们没必要囿于奖項的声誉及陸片與台片的比拟。就让咱们把视野锁定在所有那些得到片子節注重的台灣文艺片上，并报以普世而刻薄的评判。

从年头的《幸福路上》提及，它的樂成是一件具备汗青意義的事。由于20年前的1998年，恰是《邪術阿嬷》上映、在台灣动画片子史一片空缺的环境下，成為台灣动画片子傳奇的年份。尔後的20年間，台灣乃至少有动画长片出生。整整20年後，《幸福路上》得到青睐無数，在今年度斩除腳臭方法,获了1290万的票房成就，并樂成拿下金马奖最好动画片，又成為台灣动画片子史的一个首要迁移转变點。對笔者来讲，更首要的是，它以年头台片第一枪之姿，打开了一个领悟2018年台灣文艺片的暗语——从古至今的，那些台灣片子中的“幸福”的模样。《幸福路上》极其直白地讲述了自解严以来台灣公众的“幸福”之路，辅以女性發展與社會变革的双線并進。在某種意義上，它的情势低幼，却無時無刻不合错误應着世变乱迁和政治轨迹，現实上已是拍给成人、供他们怀想的政治童话。可是過度的堆砌反而促成為了虚妄之感，主人公林淑琪的形象真的已快被标签塞到爆炸了。

重叠制造回想的快感，却没法走向将来。《幸福路上》所没法容纳的别个“幸福”的模样，刚好就呈現在了今年度的其他文艺片里。金马55台片中的種子選手、最大赢家《谁先爱上他的》所瞄准的，恰是台灣同性恋群體與同妻的幸福。听说，剪辑拯救了制品，那些动画结果、孩子的旁白和极其惬意贴切的剪辑转场，都帮忙片子大大增长可看性，也樂成揽下金马最好剪辑奖。可细究之下，一场在剧作中势必上演的典礼，实则完成為了片中冲突两邊想象性的息争和空幻的飞腾。《谁先爱上他的》的樂成在于，让话题度、剧作、剪辑，乃至是演員的演出都彻底交融一體。但只是對观众几场大笑、几场泪水的操控，也會模胡了“幸福”的模样。

更光鲜地去刻画台灣少数民族的幸福與否的，是《只有大海晓得》。在這部片子里，台灣少数民族再也不只是某段影象、某个形象或某个符号，而是真正的兰屿風光、达悟族孩子实际的处境，包含父亲的缺席、糊口的贫困、傳统文化的保存，和都美白皂,會文明與原始文明的冲突……我其实是被小演員钟家俊清爽诚挚的演出冷艳到，他那素人般的纯朴、活动着生命力的双眼和非常天然的演技，竟與他在获奖感言中所流露出的對演出奇迹的巴望绝不违和，金马最好新演員确切实至名归。回過甚来，《只有大海晓得》無所指摘，也無所保卫，它娓娓道来的姿态，代表了公共傳媒對這座島屿上的他者的立场真的是在转型。汗青是暗昧的，台灣少数民族的糊口早已没法用悲情或幸福来一言以蔽之。

其他的文艺片便脱下了议题性與“任務感”，具有更加蔓延的創作空間。在更加自由的表达中，那些共通的价值浮出水面。因而，凭仗着對如父如子之間的感情與决议的最细腻的表达，《范保德》依然成了我的年度最好。两代人的两種决议，父與子之間的密意與無情，都正應了雷光夏創作的主题曲名“深無情”。少少出一次长片的萧雅全，在《范保德》中完成為了内容與情势、身手與美學的高度同一，方寸之間已具大家之象；他以一種留白與哑忍的姿态，完成為了對亲情與运气的最喷薄欲出的咏叹调。惋惜的是，《范保德》在各路陸片的夹击之下，并無得到金马奖若干首要奖項的提名首肯，很是遗憾。

一样试圖去精巧地刻画代际之間的瓜葛與人生变迁的，也是金马奖其实不满意的《幸福都會》。它由生射中的三个夜晚的偶尔事務，去拼集成一个汉子的必定的运气，此中别离触及與母亲、老婆與新欢的豪情。但在現实操作层面，偏偏是从偶尔到必定的這一步没有落到实处，使得每一个段落都容纳了太多的冲突，片子也就流于情势與微微的狗血。《幸福都會》用意从底层的刻画與运气的变迁中去塑造都會的形象，但一種設計感粉碎了审美的均衡，這也是它不及《范保德》的地方。类似的設計感呈現在新人导演黄荣昇的作品《小美》中，此中那種經由過程数个周邊人物来侧面表示一个焦點人物运气的情势已绝不别致。《小美》在布局的設計上没有落到@控%NC4Wh%告或剖%4K1tU%解@人道的实处，没法让观众真正切近主人公小美的幸福。

在汗青如斯鲜明的环境下，2018年台灣文艺片中的大家之作其实不多，大都纵有心一探台灣人當下之“幸福”，却也經常無力深刻，隔靴搔痒。咱们惊喜于《谁先爱上他的》《幸福路上》《范保德》一类作品的呈現，却也深入希冀领奖台的上下能成為宜片子出現與评判的邊界。咱们巴望那些片子人的野心，实其实在地落到台灣片子脚下的“幸福路”上。

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