《陽台上》上映 導演張猛坦言對兩極評價有心理准備

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“你有什麼夢想？”“有房，有退休金，有妻子，有孩子，沒事像我爸一樣……”

這個“沒什麼大夢想”的少年恰是本日上映的文藝電影《陽台上》的男主角張英雄。在這部電影中，初入社會屢屢受挫的張英雄，在為父報仇過程中被仇敌的女兒陸珊珊传染感动，最終與本身息争、从新面對糊口。影片導演張猛暗示，電影反应了當下年輕人的成長狐疑：面對困難心生胆小，面對未來感触焦慮，面對喜歡的人不知若何表達……

影片此前舉辦了一系列路演活動，在收獲稱贊的同時也伴隨質疑的聲音，今天起正式開始接管大眾的考驗。導演張猛坦言：“有些人做所有人都喜歡的電影，有些人就做小眾一點的影片。一部電影能拍出來就很不易，我但愿大师都能把對影片的真實評價傳達出來，无论好還是欠好，電影本來就是各花入各眼。”

A

現實基調

傳達年輕人的苍茫

電影《陽台上》改編自任曉雯的同名小說，故事的主人公張英雄是一個無所事事的上海男孩，成天被罵沒前程，喜歡打游戲。因為拆遷抵牾，他的父親突發疾病放手人寰，張英雄將拆遷辦的陸志強視作殺父仇敌並伺機報復，但偷窺過程中，仇敌的女兒陸珊珊走進了張英雄的世界。這個智力低於凡人的女孩乖巧仁慈、單純无邪，漸漸令張英雄萌发了懵懂的愛戀，並最終促使他放棄復仇，从新面對本身的人生。

張猛暗示，這個“弱者報復弱者”的故事很是打動他：“小說描寫了一個纷歧樣的年輕人，反应了他在進入社會以后的苍茫和狐疑，現實主義基調恰是作品想傳達的。”在他看來，不少年輕人會有拒絕成長的设法，以是在影片裡他沒有逼張英雄必須乐成、必須做出改變。而影片最終讓人意猶未盡的結局，也獲得原著黨的好評，稱贊張猛導演：“最大限度地還原了原著的無助感，貼合每個普通小人物的內心掙扎。”

B

偷窺視角反应主人公的青澀

分歧於大多數拆遷題材片的強沖突、昏暗色調、諷刺象征等特質，《陽台上》隻在開篇設計了張英雄父親归天這一場戲劇沖突，以后即是冷靜從容的旁觀講述，穿插些許朦朧的主人公偷窺視角。

張猛說，原著裡通篇都是描寫張英雄天天游走在各個处所的狀態，和他內心關於陸珊珊的想象：“沒有強大的戲劇沖突，偏偏合适張英雄的狀態。做劇本的時候我們就沒有想強化人與人之間的關系，因為原著供给的內容就很好，我覺得能把張英雄的內心戲盡情地表現出來，就完成为了表達。”

對於獨特的偷窺視角呈現，張猛暗示：“張英雄很是巴望领会女生，才會有這些幼稚青澀的動作。”和每個情竇初開的芳华期少年一樣，眼光時刻追隨的那個人的一切都十分夸姣，哪怕只是一場無疾而終的暗戀，也必定有存在的意義。“張英雄把陸珊珊空想得越美，這個無疾而終的東西就越有气力。”張猛如是說。

至於為何總是隔著紅色的玻璃偷窺，張猛說：“小說裡關於搬遷有一段殺鴿子流了一地鮮血的描寫，由此我們找到了一種色采的感覺，但愿紅色能過濾掉所有的不夸姣。片中的陸珊珊是一種夸姣的意味，通過電影觀眾能看到夸姣的陸珊珊，其實是因為張英雄的內心是夸姣的。”

C

新人王鏘契合脚色真實狀態

影片男主角張英雄由新人演員王鏘飾演，這也是他的大銀幕處女作。談及選擇王鏘的来由，張猛暗示：“開拍這部電影的時候就想找一個新人，剛剛入行或沒有入行的，目标是想展現張英雄剛剛進入社會時那種膽怯、青澀的狀態，王鏘的眼神、氣質等跟脚色少言寡語、內心多慮的特質高度契合。雖然他是第一次演出，但他很聰明，悟性也高，脚色的分歧狀態隻要略微調整就可以達到，最終呈現出來的结果很是好。”

比拟之下，戲份未几的陸珊珊一角對演出經驗豐富的周冬雨來說，挑戰就小了不少。一贯鬼馬搞怪的周冬雨此番飾演智力低於凡人的女孩陸珊珊，導演交給她的任務就是“當一個夸姣的小女孩”：“劇本裡對陸珊珊的描写根基就是洗頭、晾衣服、吃蛋糕之類的糊口化場景，再加之她的戲大可能是經過張英雄的視角過濾出來的，以是演員並不是彻底去演智力低於凡人的狀態，她就是一個張英雄眼中很是夸姣的女孩。”

D

小眾影片

歡迎觀眾客觀評價

張猛诞生於遼寧鐵嶺，此前的代表作是“東北三部曲”（《耳朵大有福》《鋼的琴》和《勝利》），有人稱他是“東北賈樟柯”，因為兩位導演都擅長用鏡頭呈現本身曾經糊口過的处所。

但新作《陽台上》是地隧道道的上海腔調，老城區的衖堂裡，主角們操著吳儂軟語。“不论是家鄉還是他鄉，現在都越來越趨同了，整個價值觀都是一樣的。在這個大時代裡，張英雄也好，以前拍的小人物也好，可能都差未几，人物的思惟是相通的。”張猛說。

《陽台上》跟“東北三部曲”還有一個配合點，就是採用全膠片拍攝。張猛回憶說，本身一開始學拍電影時就是用的膠片，比起數字電影，膠片電影的建造多了洗印、轉磁等工序，但他很享受用膠片拍電影：“膠片是一個不緊不慢的過程，它讓你在現場有時間思虑，讓演員對著攝影機時更有畏敬感，也讓整個拍攝過程更有儀式感。若是還有機會，我還會用膠片的方法去事情，去記錄真实的時光。”

影片现在正式開始接管大眾的檢驗，張猛坦言對作品充滿信念，但對觀眾的信念不是很足，“有些人做所有人都喜歡的電影，有些人就做小眾一點的影片。隨著時代的變化會感觉到分歧的東西，導演能做的就是不要袖手旁觀，把感觉到的東西表達出來。現在的文藝片市場已經比前幾年好不少，觀眾是必要時間來培養的，我信赖未來的電影市場必定會越來越細化。小眾影片也能够颇有成绩感，一部電影能拍出來就很不易了，我也但愿大师都能把對影片的真實評價傳達出來，无论好還是欠好，電影本來就是各花入各眼。”